Behind the Scenes: ’Nzìm

LFI:Wie sind Sie zur Fotografie gekommen?
Caimi & Piccinni: Wir kommen aus unterschiedlichen Kontexten, und dementsprechend sind auch unsere Beweggründe für die Fotografie sehr unterschiedlich. Für Jean-Marc begann alles mit einer jugendlichen Leidenschaft für die Schwarzweißfotografie und die Arbeit in der Dunkelkammer im Keller eines Freundes, was sich später nahtlos in seine Arbeit als Musikjournalist einfügte und sich schließlich zu einer Vollzeitkarriere als Dokumentarfotograf entwickelte. Valentina hingegen, die Kunstgeschichte studiert hat, entdeckte ihre Liebe zur Fotografie zunächst durch die Kunstszene, in der sie auch als Kuratorin tätig war. Ihr fundiertes Fachwissen auf diesem Gebiet wurde später ausschlaggebend für ihr aufkeimendes Interesse an der Dokumentar- und Reportagefotografie.

Wer oder was inspiriert Sie?
Unser Schatz an Einflüssen wächst kontinuierlich, während unser Stil reift und bereichert wird. Sich ein Leben lang der Fotografie zu widmen ist eine fortlaufende Reise, die parallel zum persönlichen Wachstum verläuft und im Idealfall von ständiger Entdeckung und Entwicklung geprägt ist. Um einen Einblick in die Persönlichkeiten zu geben, die unser Empfinden beeinflusst haben, können wir namhafte japanische Fotografen wie Daido Moriyama und Shomei Tomatsu sowie die intime Fotografie von Masahisa Fukase nennen. Darüber hinaus sind wir fasziniert von der akribischen Herangehensweise zeitgenössischer amerikanischer Dokumentarfotografen wie Alec Soth und der leidenschaftlichen fotografischen Reise von Stanley Greene.

'’Nzìm' („zusammen“ im apulischen Dialekt) ist der Titel der Serie. Wie kam das Projekt zustande?
In den letzten Jahren haben wir eine Reihe von Erkundungen in verschiedenen Städten und Regionen unternommen und dabei Fotoprojekte realisiert, die oft in Buchveröffentlichungen gipfelten, darunter Rom, Istanbul, Neapel, Umbrien und Straßburg, die alle eine symbolische Bedeutung in unserem Leben haben. Durch diese unterschiedlichen Umgebungen haben wir versucht, die Realitäten und den Geist der Zeit, in der wir leben, aufzudecken. Was diese Arbeiten eint, ist eine tiefe Faszination für die Menschheit, ein tiefes Eintauchen in das Leben der Menschen, die jeden Ort ihr Zuhause nennen, ähnlich einer anthropologischen Reise. In all unseren fotografischen Arbeiten dient die menschliche Verbindung als Initialzündung, denn unsere Begegnungen gewähren uns Zugang zum Leben der Menschen und bieten ein Fenster in ihre einzigartige Welt. Das diesjährige Thema „Being Human“ des PhEST, des bedeutenden Fotofestivals in Monopoli, Apulien, entsprach genau unserem Ansatz. Die Kuratoren des Festivals – Arianna Rinaldo und Giovanni Troilo – luden uns ein, ein Projekt in der Region zu entwickeln, die Gegenstand der Ausstellungen im alten Hafen der Stadt sein sollte.

Wir können in dieser Serie recht ungewöhnliche fotografische Techniken sehen, die an Modefotografie erinnern, sehr künstlerisch.
Wir fotografieren häufig mit Blitzlicht, auch bei hellem Tageslicht. Wir bevorzugen Bilder, die mit intensivem, direktem Licht ausgeleuchtet werden, das alle Facetten des Motivs zur Geltung bringt. Wir vertrauen auf die visuelle Potenz der Situationen und Motive, die uns begegnen, und finden in jeder Szene eine Poesie, unabhängig von der abschwächenden Wirkung des vorhandenen Lichts. Oft verwenden wir einen Handblitz, eine Technik, die wir als Duo nahtlos anwenden können, indem wir jeweils die Rolle des Assistenten des anderen übernehmen. So können wir auch in chaotischen oder schwierigen Situationen flexibel blitzen und brauchen keine sperrigen Stative oder schwere Ausrüstung.