Im Dialog: Sara Messinger und Bruce Davidson
Im Dialog: Sara Messinger und Bruce Davidson
12. Mai 2025
Zur Feier des 100-jährigen Jubiläums von Leica präsentiert die Leica Galerie New York die Ausstellung Im Dialog: Ein fotografisches Gespräch zwischen Sara Messinger und Bruce Davidson. In der Ausstellung treffen die fotografischen Welten der beiden Künstler Bruce Davidson und Sara Messinger aufeinander. Sara Messinger spricht dabei über die Gemeinsamkeiten und Parallelen ihrer Arbeiten und darüber, wie gut sie sich über Generationen hinweg ergänzen.
Sara Messinger: „Die Arbeiten der LHOF Preisträgerinnen und Preisträger gehörten zu meinen ersten Inspirationen in der Fotografie. Sie waren einige der ersten Namen, auf die ich stieß, als ich das Medium mehr und mehr entdeckte. Sie inspirierten mich mit ihrer Neugier, und bald schon drehte sich alles in meinem Leben um die Fotografie. Plötzlich öffnete sich mein schüchternes Selbst, und ich begann, mit meiner Kamera die Welt um mich herum zu erkunden. Ich hatte keine Angst mehr zu sprechen und mit der Welt zu interagieren – dafür danke ich meinen persönlichen LHOF Helden.
Die Idee, Bruce Davidsons Serie Brooklyn Gang mit meinen Fotografien von New Yorker Teenagern zu kombinieren, stammt vom Kurator Michael Foley. Für mich war das ein unglaublich spannendes Konzept, da Bruce Davidson während meiner gesamten Karriere eine große Inspiration für mich war. Beide Arbeiten entstanden hier in New York und spiegeln nicht nur unsere Beziehungen zu unseren fotografischen Motiven wider, sondern auch unsere gegenseitigen Freundschaften mit ihnen. Die Parallelen in der Art und Weise, wie wir mit der Alterslücke zwischen uns und unseren Motiven umgegangen sind, bildeten eine starke Grundlage für diesen Dialog. Gleichzeitig fügen die zeitlichen und kontextuellen Unterschiede zwischen unseren Arbeiten eine weitere interessante Ebene hinzu, die verdeutlicht, wie sich sowohl die Stadt als auch ihre Jugend im Laufe der Jahre entwickelt haben.
Wenn es um Fotografie geht, denke ich nicht, dass irgendein Thema tabu ist. Ganz gleich, wie oft es schon fotografiert wurde. Die Zeit und der Kontext verändern sich ständig, und das macht wiederkehrende Themen immer wieder interessant. Bestimmte Aspekte durch die Augen eines anderen Fotografen zu sehen ist eine ganz besondere Erfahrung – eine Erinnerung daran, dass wir alle in unserem eigenen Traum leben, geprägt von unserem einzigartigen Hintergrund und unseren Erfahrungen. Die individuelle Welt, die jeder Fotograf mit seinen Bildern erschafft, ist jedes Mal eine andere."
Sara Messinger: „Die Arbeiten der LHOF Preisträgerinnen und Preisträger gehörten zu meinen ersten Inspirationen in der Fotografie. Sie waren einige der ersten Namen, auf die ich stieß, als ich das Medium mehr und mehr entdeckte. Sie inspirierten mich mit ihrer Neugier, und bald schon drehte sich alles in meinem Leben um die Fotografie. Plötzlich öffnete sich mein schüchternes Selbst, und ich begann, mit meiner Kamera die Welt um mich herum zu erkunden. Ich hatte keine Angst mehr zu sprechen und mit der Welt zu interagieren – dafür danke ich meinen persönlichen LHOF Helden.
Die Idee, Bruce Davidsons Serie Brooklyn Gang mit meinen Fotografien von New Yorker Teenagern zu kombinieren, stammt vom Kurator Michael Foley. Für mich war das ein unglaublich spannendes Konzept, da Bruce Davidson während meiner gesamten Karriere eine große Inspiration für mich war. Beide Arbeiten entstanden hier in New York und spiegeln nicht nur unsere Beziehungen zu unseren fotografischen Motiven wider, sondern auch unsere gegenseitigen Freundschaften mit ihnen. Die Parallelen in der Art und Weise, wie wir mit der Alterslücke zwischen uns und unseren Motiven umgegangen sind, bildeten eine starke Grundlage für diesen Dialog. Gleichzeitig fügen die zeitlichen und kontextuellen Unterschiede zwischen unseren Arbeiten eine weitere interessante Ebene hinzu, die verdeutlicht, wie sich sowohl die Stadt als auch ihre Jugend im Laufe der Jahre entwickelt haben.
Wenn es um Fotografie geht, denke ich nicht, dass irgendein Thema tabu ist. Ganz gleich, wie oft es schon fotografiert wurde. Die Zeit und der Kontext verändern sich ständig, und das macht wiederkehrende Themen immer wieder interessant. Bestimmte Aspekte durch die Augen eines anderen Fotografen zu sehen ist eine ganz besondere Erfahrung – eine Erinnerung daran, dass wir alle in unserem eigenen Traum leben, geprägt von unserem einzigartigen Hintergrund und unseren Erfahrungen. Die individuelle Welt, die jeder Fotograf mit seinen Bildern erschafft, ist jedes Mal eine andere."
Text: © Sara Messinger; Bild: © Bruce Davidson
Im Dialog+-
Die Ausstellung in der Leica Galerie New York ist ab dem 20. Mai 2025 zu sehen.
Sara Messinger+-
Geboren 1998 in einem Vorort von Philadelphia, begann sie ihr Studium der Fotografie an der Gallatin School of Individualized Study der NYU und schloss es mit einem Bachelor of Arts ab. Seitdem arbeitet sie als Dokumentarfotografin an Langzeitgeschichten mit Schwerpunkt auf Geschlecht, Identität und Subkulturen. 2021 wurde sie vom New York Times Magazine ausgewählt, um das „Wiedererwachen“ von New York City nach dem Jahr der strengen COVID-Absperrungen zu dokumentieren. Sie lebt in New York.
Bruce Davidson+-
Geboren am 5. September 1933 in Illinois, begann er als Zehnjähriger zu fotografieren. Im letzten Highschool-Jahr gewinnt er den Kodak National High School Photographic Award in „Tierfotografie“. 1951–1954 Studium am Rochester Institute of Technology, Laborant bei Eastman Kodak; 1955 Studium an der Yale University School of Design, u. a. bei Josef Albers und Alexei Brodowitsch. Seine Abschlussarbeit wird auch seine erste Veröffentlichung im Magazin Life. Davidson wird Magnum-Vollmitglied ab 1959. Es folgt ein Aufenthalt in Großbritannien. Sein großes Interesse gilt der US-Bürgerrechtsbewegung. Ab 1966 entsteht das Langzeitprojekt East 100th Street. 1980 veröffentlicht er den viel beachteten Farbessay über die U-Bahn in New York. Zahlreiche Auszeichnungen und Ausstellungen. Er lebt in New York.