Gaza, Fishing Port

Was immer er in der Fotografie tut, ist geleitet von seinem Instinkt und seinen Intuitionen: Kieran Doherty versucht, seine Arbeit simpel zu halten, indem er sich die Geometrie seiner Umgebung und sein Einfühlungsvermögen zu Hilfe nimmt. Seine Bilder von Fischern erzählen in magischen Farben vom Leben und der Arbeit in den Morgenstunden.

LFI: Dies ist nicht das erste Projekt, das Sie den Fischern und der Fischerei widmen. Was fasziniert Sie daran?
Kieran Doherty: Ich bin damit aufgewachsen, Bücher wie Ernest Hemingways Der alte Mann und das Meer und Herman Melvilles Moby Dick unzählige Male zu lesen. Ich bin mir sicher, dass gerade diese beiden Klassiker meine lebenslange Faszination für die Fischereizunft geweckt haben.

Was hat Sie gerade nach Gaza geführt? Und was wollten Sie mit Ihrer Serie zeigen?
Ich war in Gaza, um über zwei andere Geschichten zu berichten. Es war fast unmöglich, in dem Zeitplan, den wir hatten, Zeit zu finden und dann die entsprechenden Genehmigungen zum Fotografieren an der Hafenmauer zu bekommen. Sicherheit ist in Gaza oberstes Gebot, denn die Israelis hatten Sanktionen verhängt, die regelten, wie weit die Fischer zum Fischfang fahren durften. Zum Glück hatte ich einen ausgezeichneten Fixer. Mit dieser Serie wollte ich im Grunde genommen auch nichts Bestimmtes zeigen. Es war einfach eine Gelegenheit, Fischer in einem anderen Land im schönen Morgenlicht zu fotografieren.

Wie waren Ihre Erfahrungen mit der Leica-Kamera, hat sie Ihre Erwartungen an lebendige, farbenfrohe Aufnahmen erfüllt?
Ich arbeite seit 1990 professionell mit analogen Leica-Kameras und seit der Einführung der M9 mit digitalen Kameras. Ich habe keine anderen Kameras in meinem Arsenal. Die M240 ist mein Arbeitspferd, mit der Q, SL und M9 als Backups. Ich verwende Objektive der M-Serie, die etwa 50 Jahre alt sind, ein 28er, ein 50er und ein 90er. Für mich ist diese Kamera unvergleichlich, selbst unter den aktuellen Digitalkameras von Leica. Der CMOS-Sensor steht dem ursprünglichen CCD-Sensor der M9 in nichts nach, aber die Farbpalette des Raw-Bildes, das direkt aus der M240 gerendert wird, ist sensationell.

Ihre Bilder wirken fast endlos, wie große Panoramen. Was ist Ihr fotografischer Ansatz?
Ich habe noch nie über einen Ansatz nachgedacht. Was immer ich tue, ist rein instinktiv. Ich versuche, es sehr einfach zu halten, es geht mir meistens um Geometrie und Einfühlungsvermögen. Ich arbeite in dieser Reihenfolge vom Hintergrund bis zu dem Punkt, der vor mir im Mittelpunkt steht. Ich weiß nicht, warum ich das in dieser Reihenfolge tue, aber ich weiß, dass die Hintergründe entscheidend dafür sind, wie ich arbeite. Sobald ich die Geometrie des Fotos durch den Sucher wahrgenommen habe, denke ich auf einer empathischen Ebene weiter. Natürlich sind das normalerweise die Menschen, die ich fotografiere und auf die ich den Fokus lege. Das alles geschieht in Sekundenschnelle, denn ich suche nach einem Moment, den ich festhalten kann und der für den Wert des Fotos entscheidend sein wird. Wenn es keinen Moment gibt, wie klein er auch sein mag, dann ist das Foto bedeutungslos. (Interview: Katja Hübner)

Alle Bilder auf dieser Seite: © Kieran Doherty
Equipment: Leica M (Typ 240), Leica Q, Summilux 1:1.7/28 Asph.