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Von der Schönheit des Zusammenlebens
Von der Schönheit des Zusammenlebens
Éric Côté
6. Oktober 2025
Street Photography in Québec City ist eine Serie über Anmut, Einsamkeit, Liebe und Freundschaft in einer Stadt. Zugleich erzählen die Bilder alltäglicher Momente von Solidarität und Menschlichkeit und offenbaren ein Gefühl der Identität.
LFI: Was fasziniert Sie an der Street Photography?
Éric Côté: Die Begegnung: Für einen kurzen Moment in das Leben eines völlig Fremden einzutreten und geduldig auf die richtige Geste, den richtigen Ausdruck zu warten. Ich lasse mich von Geräuschen, Sehenswürdigkeiten, Gerüchen und natürlich von menschlichen Interaktionen leiten. Ich beobachte, wie Menschen einander ansehen, wie sie sich verhalten, wie sie mit ihrer Umgebung interagieren. Es ist eine ständige Aufführung, ein Freilichttheater, und ich bin ein privilegierter Zeuge.
Street Photography ist vor allem ein Akt der Empathie, eine Möglichkeit, durch die Augen anderer nach einer gemeinsamen Bedeutung zu suchen. Gehen, beobachten, auf den richtigen Moment warten und klicken. Um ein ehrliches, zeitloses Bild zu bieten, ein Fragment des Lebens … eine Art Ewigkeit im Alltag.
Was macht gerade Québec für Sie zu einem spannenden Ort?
Die Stadt ist mit ihrer einzigartigen Mischung aus Geschichte, kultureller Vielfalt und urbanen Kontrasten ein faszinierender Schauplatz für die Street Photography. Ich arbeite hauptsächlich in Québec City, wo ich als Regisseur und Kameramann für das Fernsehen tätig bin, eine Tätigkeit, die es mir ermöglicht, die Stadt täglich zu erkunden und mich tief in ihrem Rhythmus verwurzelt zu fühlen. Die Altstadt von Quebec, die zum UNESCO-Weltkulturerbe gehört, bietet eine außergewöhnliche visuelle Vielfalt: Kopfsteinpflasterstraßen, Steinhäuser, historische Befestigungsanlagen – jeder Winkel scheint von Geschichte durchdrungen zu sein. Diese intime, fast zeitlose Atmosphäre verleiht den Straßenszenen eine filmische Qualität.
Aber über die Stadt selbst hinaus ist es das menschliche Element, das mich am meisten interessiert. Ich suche nach Momenten der Wahrheit und Authentizität in meinen Motiven, einem Blick, einer Geste, einer Interaktion zwischen zwei Menschen oder zwischen einer Person und ihrer Umgebung. Das Zusammenleben verschiedener Kulturen, Lebensstile und Generationen nährt mein fotografisches Auge.
Was bedeutet Schwarzweiß für Sie in der Fotografie?
Ich bin mit den Werken der großen Meister der humanistischen Fotografie aufgewachsen: Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau, André Kertész, um nur einige zu nennen, und die meisten ihrer ikonischen Bilder sind in Schwarzweiß. Diese Ästhetik hat mich stark geprägt und beeinflusst bis heute meine Sichtweise. Was ich an Schwarzweiß am meisten liebe, ist seine Zeitlosigkeit. Durch das Weglassen von Farbe entzieht man dem Bild jegliche Künstlichkeit und kehrt zum Wesentlichen zurück: Licht, Form, Kontrast – und vor allem Emotionen. Es ist eine Art, die Welt in Schattierungen und Nuancen zu sehen, ohne visuelle Ablenkung. Der narrative Ton, den es hervorruft, ermöglicht es mir, Geschichten mit größerer Subjektivität und Intimität zu erzählen. Manchmal versuche ich auch, durch das Spiel mit starken Kontrasten oder sichtbarer Körnung eine gewisse Spannung, ein bisschen Chaos zu vermitteln. Es ist eine Möglichkeit, eine persönliche, innere Sicht der Realität auszudrücken.
Welche Geschichten möchten Sie mit Ihren Fotos erzählen?
Mit meinen Fotos möchte ich in erster Linie Geschichten über die Menschheit erzählen. Es sind die einfachen Szenen des Alltags, die mich faszinieren, eine ausgestreckte Hand, das Lächeln eines Fremden, ein Gespräch zwischen zwei Menschen, die auf einer Bank sitzen. Das sind Fragmente des Lebens, die von unserem grundlegenden Bedürfnis nach Verbindung zeugen. Die Fotografie ermöglicht es mir, diese Momente einzufrieren, ihnen eine Stimme zu geben, eine Erinnerung. In einer Welt, die von Polarisierung, Gleichgültigkeit oder manchmal auch Einsamkeit geprägt ist, möchte ich zeigen, dass es auch Gesten des Mitgefühls, des Altruismus und der Aufmerksamkeit für andere gibt. Meine Bilder sind in gewisser Weise eine sanfte Antwort auf die Härte der Welt. Sie erzählen von Hoffnung, Widerstandsfähigkeit, aber auch von der Schönheit des Zusammenlebens.
Katja HübnerLFI: Was fasziniert Sie an der Street Photography?
Éric Côté: Die Begegnung: Für einen kurzen Moment in das Leben eines völlig Fremden einzutreten und geduldig auf die richtige Geste, den richtigen Ausdruck zu warten. Ich lasse mich von Geräuschen, Sehenswürdigkeiten, Gerüchen und natürlich von menschlichen Interaktionen leiten. Ich beobachte, wie Menschen einander ansehen, wie sie sich verhalten, wie sie mit ihrer Umgebung interagieren. Es ist eine ständige Aufführung, ein Freilichttheater, und ich bin ein privilegierter Zeuge.
Street Photography ist vor allem ein Akt der Empathie, eine Möglichkeit, durch die Augen anderer nach einer gemeinsamen Bedeutung zu suchen. Gehen, beobachten, auf den richtigen Moment warten und klicken. Um ein ehrliches, zeitloses Bild zu bieten, ein Fragment des Lebens … eine Art Ewigkeit im Alltag.
Was macht gerade Québec für Sie zu einem spannenden Ort?
Die Stadt ist mit ihrer einzigartigen Mischung aus Geschichte, kultureller Vielfalt und urbanen Kontrasten ein faszinierender Schauplatz für die Street Photography. Ich arbeite hauptsächlich in Québec City, wo ich als Regisseur und Kameramann für das Fernsehen tätig bin, eine Tätigkeit, die es mir ermöglicht, die Stadt täglich zu erkunden und mich tief in ihrem Rhythmus verwurzelt zu fühlen. Die Altstadt von Quebec, die zum UNESCO-Weltkulturerbe gehört, bietet eine außergewöhnliche visuelle Vielfalt: Kopfsteinpflasterstraßen, Steinhäuser, historische Befestigungsanlagen – jeder Winkel scheint von Geschichte durchdrungen zu sein. Diese intime, fast zeitlose Atmosphäre verleiht den Straßenszenen eine filmische Qualität.
Aber über die Stadt selbst hinaus ist es das menschliche Element, das mich am meisten interessiert. Ich suche nach Momenten der Wahrheit und Authentizität in meinen Motiven, einem Blick, einer Geste, einer Interaktion zwischen zwei Menschen oder zwischen einer Person und ihrer Umgebung. Das Zusammenleben verschiedener Kulturen, Lebensstile und Generationen nährt mein fotografisches Auge.
Was bedeutet Schwarzweiß für Sie in der Fotografie?
Ich bin mit den Werken der großen Meister der humanistischen Fotografie aufgewachsen: Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau, André Kertész, um nur einige zu nennen, und die meisten ihrer ikonischen Bilder sind in Schwarzweiß. Diese Ästhetik hat mich stark geprägt und beeinflusst bis heute meine Sichtweise. Was ich an Schwarzweiß am meisten liebe, ist seine Zeitlosigkeit. Durch das Weglassen von Farbe entzieht man dem Bild jegliche Künstlichkeit und kehrt zum Wesentlichen zurück: Licht, Form, Kontrast – und vor allem Emotionen. Es ist eine Art, die Welt in Schattierungen und Nuancen zu sehen, ohne visuelle Ablenkung. Der narrative Ton, den es hervorruft, ermöglicht es mir, Geschichten mit größerer Subjektivität und Intimität zu erzählen. Manchmal versuche ich auch, durch das Spiel mit starken Kontrasten oder sichtbarer Körnung eine gewisse Spannung, ein bisschen Chaos zu vermitteln. Es ist eine Möglichkeit, eine persönliche, innere Sicht der Realität auszudrücken.
Welche Geschichten möchten Sie mit Ihren Fotos erzählen?
Mit meinen Fotos möchte ich in erster Linie Geschichten über die Menschheit erzählen. Es sind die einfachen Szenen des Alltags, die mich faszinieren, eine ausgestreckte Hand, das Lächeln eines Fremden, ein Gespräch zwischen zwei Menschen, die auf einer Bank sitzen. Das sind Fragmente des Lebens, die von unserem grundlegenden Bedürfnis nach Verbindung zeugen. Die Fotografie ermöglicht es mir, diese Momente einzufrieren, ihnen eine Stimme zu geben, eine Erinnerung. In einer Welt, die von Polarisierung, Gleichgültigkeit oder manchmal auch Einsamkeit geprägt ist, möchte ich zeigen, dass es auch Gesten des Mitgefühls, des Altruismus und der Aufmerksamkeit für andere gibt. Meine Bilder sind in gewisser Weise eine sanfte Antwort auf die Härte der Welt. Sie erzählen von Hoffnung, Widerstandsfähigkeit, aber auch von der Schönheit des Zusammenlebens.
ALLE BILDER AUF DIESER SEITE: © Éric Côté
EQUIPMENT: Leica M11 Monochrom, Elmarit-M 1:2.8/28 Asph, Summicron-M 1:2/35 Asph, Summicron-M 1:2/50 Asph
Éric Côté+-
Fotograf, Kameramann und Regisseur aus Québec City, Kanada. Seine Bilder wurden in zahlreichen Ausstellungen in der Provinz Québec präsentiert, und er hat drei Bücher veröffentlicht. Darüber hinaus veranstaltet er Workshops zum Thema Reportagefotografie und Street Photography und ist Mitbegründer des Zoom Photo Festival Saguenay. Seit Anfang der 1990er-Jahre nutzt er die Leica M-Serie als Equipment; er war Teil der Ausstellung Magic Moments II, die von der Leica Camera AG präsentiert wurde. Derzeit bereitet er eine Monografie vor, die 35 Jahre Street Photography in Québec City reflektiert und im Frühjahr 2026 erscheinen soll. Mehr
