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Personal Perspectives. 50 Fotografien für 50 Jahre Leica Galerien
Personal Perspectives. 50 Fotografien für 50 Jahre Leica Galerien
25. Juni 2026
Alex Webb
Cotton Candy, Oaxaca, Mexiko 1990
Das pulsierende Leben auf den Straßen Mexikos hat Webb immer wieder fasziniert. Zunächst hielt er es in strengen Schwarzweißaufnahmen fest, ab 1978 in intensiven Licht- und Farbkompositionen, oft mit rätselhafter und geheimnisvoller Atmosphäre. Cotton Candy, aus der Serie La Calle, entstand 1990 in Oaxaca.
Der Fotograf, 1952 geboren, arbeitete für renommierte Magazine und hat viele Bildbände publiziert. Seit 1976 ist er bei Magnum Photos.
Durch die Eröffnung der ersten Leica Galerie in Wetzlar vor 50 Jahren legte das Unternehmen den Grundstein für einen innovativen Aspekt seines kulturellen Engagements, dessen Erfolgskonzept bis heute mit mittlerweile 28 Galerien auf der ganzen Welt fortgeführt wird. 1976 im Foyer des damaligen Leica Verwaltungsgebäude gestartet – heute ein gewachsenes internationales Netzwerk.
Aus Anlass des Jubiläums waren alle derzeitigen Galeristinnen und Galeristen eingeladen, die Favoriten aus ihren jeweiligen Ausstellungsprogrammen zu benennen. Aus diesem Konvolut an Lieblingsbildern wurde die Auswahl für Personal Perspectives kuratiert. So vielfältig die Programme der Galerien sind, so facettenreich ist auch die Ausstellung. Das Spektrum reicht von aktueller Fotografie bis zu den großen Leica-Klassikern. Viele bildjournalistische Positionen sind ebenso vertreten wie freikünstlerische Arbeiten – vom Porträt bis zur Reportage und natürlich immer wieder auch das Genre der Street Photography, das wie kaum ein anderes mit der Leica-Fotografie verbunden ist. Ein Wiedersehen mit zahlreichen Gewinnerinnen und Gewinnern des Leica Oskar Barnack Awards und des Leica Hall of Fame Awards ist möglich, ebenso die Entdeckung jüngerer fotografischer Positionen, die in überraschende Dialoge mit den vorbildlichen Fotolegenden treten. So zeigt die Jubiläumsausstellung Geschichte und Geschichten – immer aus persönlicher Perspektive und mit fundierter Expertise. Und sie belegt eindrücklich und exemplarisch die Bedeutung der Leica Galerien: Sie verstehen sich als Orte der Begegnung, der Reflexion und des Austauschs zwischen Fotografierenden und einem internationalen Publikum. Sie geben Raum für visuelle Erzählungen, die historische, politische und soziale Themen aufgreifen und zur Diskussion anregen. Damit stehen die Leica Galerien seit einem halben Jahrhundert für fotografische Exzellenz und fotografische Vielfalt.
Wir präsentieren einige der ausgestellten Leica-Fotografien.
Ulrich RüterAus Anlass des Jubiläums waren alle derzeitigen Galeristinnen und Galeristen eingeladen, die Favoriten aus ihren jeweiligen Ausstellungsprogrammen zu benennen. Aus diesem Konvolut an Lieblingsbildern wurde die Auswahl für Personal Perspectives kuratiert. So vielfältig die Programme der Galerien sind, so facettenreich ist auch die Ausstellung. Das Spektrum reicht von aktueller Fotografie bis zu den großen Leica-Klassikern. Viele bildjournalistische Positionen sind ebenso vertreten wie freikünstlerische Arbeiten – vom Porträt bis zur Reportage und natürlich immer wieder auch das Genre der Street Photography, das wie kaum ein anderes mit der Leica-Fotografie verbunden ist. Ein Wiedersehen mit zahlreichen Gewinnerinnen und Gewinnern des Leica Oskar Barnack Awards und des Leica Hall of Fame Awards ist möglich, ebenso die Entdeckung jüngerer fotografischer Positionen, die in überraschende Dialoge mit den vorbildlichen Fotolegenden treten. So zeigt die Jubiläumsausstellung Geschichte und Geschichten – immer aus persönlicher Perspektive und mit fundierter Expertise. Und sie belegt eindrücklich und exemplarisch die Bedeutung der Leica Galerien: Sie verstehen sich als Orte der Begegnung, der Reflexion und des Austauschs zwischen Fotografierenden und einem internationalen Publikum. Sie geben Raum für visuelle Erzählungen, die historische, politische und soziale Themen aufgreifen und zur Diskussion anregen. Damit stehen die Leica Galerien seit einem halben Jahrhundert für fotografische Exzellenz und fotografische Vielfalt.
Wir präsentieren einige der ausgestellten Leica-Fotografien.
Alex Webb
Cotton Candy, Oaxaca, Mexiko 1990
Das pulsierende Leben auf den Straßen Mexikos hat Webb immer wieder fasziniert. Zunächst hielt er es in strengen Schwarzweißaufnahmen fest, ab 1978 in intensiven Licht- und Farbkompositionen, oft mit rätselhafter und geheimnisvoller Atmosphäre. Cotton Candy, aus der Serie La Calle, entstand 1990 in Oaxaca.
Der Fotograf, 1952 geboren, arbeitete für renommierte Magazine und hat viele Bildbände publiziert. Seit 1976 ist er bei Magnum Photos.
Steve McCurry
Mädchen mit grünem Schal, Pakistan 2002
Seit 1979 bereist der Fotograf das durch Krieg und Bürgerkrieg zerrüttete Land Afghanistan. Das direkte Porträt eines Mädchens mit rotem Tuch von 1984 sollte ihn weltweit berühmt machen. Das hier ausgewählte Porträt von 2002 ist eine Variation und zeigt ein nach Peshawar, Pakistan, geflüchtetes Mädchen.
Der amerikanische Fotograf wurde 1950 geboren und zählt zu den einflussreichsten Vertretern des Bildjournalismus. 2011 wurde er als Erster in die damals neu begründete Leica Hall of Fame berufen.
Fulvio Bugani
Folklórico Cuba, Havanna, Kuba 2019
Das Bild der kubanischen Tanzgruppe Raíces Profundas entstand 2019 in deren ruinösen Theaterraum in Havanna. Es fängt für den Fotografen „einen fast sakralen Moment ein, voller Energie und Intensität, in dem Geist und Bewegung eins werden“. Das Bild voller Spannung und Spiritualität gehört zur Serie Folklórico: ein Porträt des Herzschlags Havannas.
Der 1974 geborene italienische Fotograf arbeitet seit mehr als 20 Jahren immer wieder in Kuba. Er unterrichtet weltweit an den Leica Akademien.
Henrike Stahl
L’arc sera parmi les nuages (Ein Regenbogen wird zwischen den Wolken erscheinen), 2023
Das Motiv gehört zur aufwendig gestalteten experimentellen Serie L’arc sera parmi les nuages, die 2023 während des Residency-Programms Instants von Leica und Château Palmer entstand und in der die Fotografin biblische Themen mit aktuellen Motiven und vorgefundenen Materialien assoziativ verarbeitet hat.
Stahl, 1980 in Gießen geboren, arbeitet seit 2001 in den Bereichen Porträt und Mode, wobei ihrer Kreativität keine Grenzen gesetzt sind. Sie lebt in Deutschland und Frankreich.
Ragnar Axelsson
Hjelmer Hammeken, Grönland 1995
Mit dem Rudel seiner Schlittenhunde wartet der Jäger Hjelmer Hammeken bei minus 35 Grad Celsius geduldig auf das Auftauchen einer Robbe aus dem Eisloch. Der isländische Fotograf thematisiert in seinen Serien die Kraft der Elemente, die raue Schönheit der Eislandschaften, aber auch ihr drohendes Verschwinden.
Ragnar Axelsson, kurz RAX, geboren 1958, dokumentiert seit mehr als vier Jahrzehnten die Regionen der Arktis in Island, Grönland, Sibirien und auf den Färöer-Inseln.
Rania Matar
Barbie Girl, Beirut, Libanon 2006
Ein Motiv aus Ordinary Lives, der ersten Monografie Matars von 2009. Das Bild entstand nach dem Bombardement Beiruts durch Israel: Das Mädchen „ist wie ein Phönix, der aus der Asche aufersteht“, erklärt Matar. Die Komposition vermittelt Schrecken, Zerstörung, aber auch Hoffnung. 2024 fotografierte sie das Kind von damals erneut, wieder im Chaos eines neuen Krieges.
1964 im Libanon geboren, thematisiert die amerikanische Fotografin in Langzeitprojekten meist Erfahrungen von Frauen. 2023 war sie Finalistin des Leica Oskar Barnack Awards.
Jürgen Schadeberg
Nelson Mandela in seiner ehemaligen Zelle auf Robben Island, Südafrika 1994
Der Fotograf gilt als einer der wichtigsten Chronisten der Apartheid in Südafrika. Jahrzehntelang begleitete er auch den Freiheitskampf Nelson Mandelas. 1994 entstand das berühmte Motiv des Politikers, der 27 Jahre in Haft war, in seiner ehemaligen Zelle auf Robben Island.
Schadeberg (1931–2020) wurde in Berlin geboren, ging 1950 nach Südafrika; ab 1964 arbeitete er in Europa und den USA und kehrte von 1985 bis 2007 noch einmal nach Südafrika zurück. 2018 wurde er mit dem Leica Hall of Fame Award geehrt.
Thomas Hoepker
Alte Frau im Schnee, Hamburg, Deutschland 1954
Ausgezeichnet auf der Photokina 1959, gehört das Motiv Alte Frau im Schnee zu den frühesten Aufnahmen Hoepkers und entstand im winterlichen Hamburg noch mit der Plattenkamera seines Großvaters. Viele seiner späteren Motive sind als kulturelle und historische Erinnerungsbilder längst ikonisch geworden.
Der Bildjournalist (1936–2024) war das erste deutsche Mitglied von Magnum Photos. 2014 erhielt er den Leica Hall of Fame Award.